Charley Patton (retrato fotográfico de 1929) Fotografia publicada pela Paramount Records e pela F. W. Boerner Company. Fotógrafo não creditado e desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons

Questionário sobre música Blues

O que sabes sobre a música Blues?

Mergulha nos ritmos comoventes e na rica história da música blues com este questionário. Desde as suas raízes profundas na história afro-americana até ao seu profundo impacto nos géneros musicais modernos, os blues contam uma história de emoção e resiliência.

Testa os teus conhecimentos sobre artistas de blues lendários, canções clássicas e momentos cruciais que moldaram este género intemporal. Quer sejas um aficionado dos blues ou um novato curioso, este questionário é a tua oportunidade de experimentar o poder e a paixão dos blues.

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Perguntas e respostas sobre Blues

• Que músico é conhecido como o "Rei do Blues"?

  B.B. King é amplamente conhecido como o "Rei do Blues". Conhecido pelo seu canto expressivo e pela sua guitarra, o estilo de King influenciou um grande número de músicos. A sua carreira estendeu-se por várias décadas, durante as quais se tornou um dos nomes mais importantes da música blues, conhecido por êxitos como "The Thrill Is Gone" e "Lucille".

  • B.B. King
  • Muddy Waters
  • John Lee Hooker
  • Howlin' Wolf

• Qual é o nome da famosa guitarra de B.B. King?

  A famosa guitarra de B.B. King chama-se "Lucille". A história de como a sua guitarra recebeu este nome remonta ao inverno de 1949, quando King arriscou a vida para salvar a sua guitarra de um edifício em chamas. Mais tarde, soube que o incêndio tinha sido causado por dois homens que lutavam por uma mulher chamada Lucille. Ele deu o nome dela à sua guitarra como um lembrete para nunca brigar por uma mulher ou correr para um prédio em chamas.

  • Lucille
  • Rosie
  • Blackie
  • Trigger

• A que estado dos EUA está associado Robert Johnson?

  Robert Johnson está intimamente associado ao Mississippi. Muitas vezes considerado um dos maiores músicos de blues de sempre, a música de Johnson foi fortemente influenciada pela região do Delta do Mississippi, onde viveu. As suas canções e estilo de guitarra são exemplos por excelência do género Delta blues, e a sua vida misteriosa e morte prematura contribuíram para o seu estatuto lendário.

  • Mississipi
  • Louisiana
  • Texas
  • Illinois

• Que cidade é conhecida como a casa do blues?

  Memphis, Tennessee, é conhecida como o berço do blues. Beale Street, uma rua famosa em Memphis, é muitas vezes referida como o berço do blues. A cidade desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento da música blues, com muitos músicos lendários, incluindo B.B. King e Muddy Waters, a atuar nos seus clubes e locais.

  • Memphis, Tennessee
  • Nova Orleães, Louisiana
  • Chicago, Illinois
  • Delta, Mississippi

• Quem cantou originalmente "The Thrill is Gone"?

  "The Thrill Is Gone" foi originalmente cantada por Roy Hawkins em 1951. No entanto, a canção ganhou fama e reconhecimento generalizados através da interpretação de B.B. King em 1970, que se tornou a versão definitiva. A interpretação de King de "The Thrill Is Gone" é celebrada por seus vocais cheios de alma e solos de guitarra expressivos, tornando-a um clássico do blues.

  • Roy Hawkins
  • B.B. King
  • Elmore James
  • Howlin' Wolf

• Qual música de Robert Johnson é famosa pela sua história de perseguição por um cão demônio?

  A canção "Hellhound on My Trail" de Robert Johnson é uma peça seminal no folclore do blues. Conhecida pela sua narrativa assombrosa sobre ser perseguido por um cão de caça demoníaco, a canção mostra o profundo talento musical de Johnson e a sua capacidade de contar histórias. A sua atmosfera arrepiante e a letra instigante tornaram-na uma faixa de destaque no repertório de Johnson e um clássico do género blues.

  • Cross Road Blues
  • Preachin' Blues (Up Jumped the Devil)
  • Me and the Devil Blues
  • Hellhound on My Trail

• Quem é conhecida como a "Imperatriz do Blues"?

  Bessie Smith é conhecida como a "Imperatriz do Blues". Conhecida pela sua voz poderosa e intensidade emocional, Smith foi a cantora de blues mais popular das décadas de 1920 e 1930. As suas gravações e actuações foram extremamente influentes e ela continua a ser uma figura seminal na história do género blues.

  • Bessie Smith
  • Ma Rainey
  • Billie Holiday
  • Ella Fitzgerald

• Que instrumento é famoso por Muddy Waters?

  Muddy Waters é conhecido por tocar guitarra eléctrica. Conhecido pela sua voz profunda e ressonante e pela sua poderosa técnica de slide guitar na guitarra eléctrica, Waters foi uma figura importante no desenvolvimento dos blues de Chicago. O seu trabalho lançou as bases do blues elétrico e do rock and roll, influenciando inúmeros músicos.

  • Guitarra eléctrica
  • Harmónica
  • Piano
  • Guitarra acústica

• Em que cidade surgiu o género Electric Blues?

  O género Electric Blues surgiu em Chicago, Illinois. Durante meados do século XX, muitos músicos de blues migraram para Chicago, onde o ambiente urbano influenciou a evolução da sua música. O uso de guitarras eléctricas e outros instrumentos amplificados deu origem a um som novo e electrificado, levando ao desenvolvimento do Chicago blues, um precursor do rock and roll.

  • Chicago, Illinois
  • Memphis, Tennessee
  • Detroit, Michigan
  • Nova Orleães, Louisiana

• Que músico de folk blues se intitulava o rei da guitarra de doze cordas?

  Leadbelly, conhecido pela sua voz poderosa e domínio da guitarra de doze cordas, popularizou canções como "Midnight Special" e "Goodnight, Irene", e era conhecido como o rei da guitarra de doze cordas.

  • Blind Willie McTell
  • Leadbelly
  • Mississippi John Hurt
  • Blind Blake

• Quem escreveu "Hoochie Coochie Man"?

  "Hoochie Coochie Man" foi escrita por Willie Dixon e originalmente interpretada por Muddy Waters. Lançada em 1954, esta canção é uma das canções clássicas do blues de Chicago, conhecida pelo seu riff de guitarra caraterístico e letra poderosa. A composição de Dixon e a interpretação de Waters combinaram-se para criar uma faixa que se tornou um padrão do blues.

  • Willie Dixon
  • Howlin' Wolf
  • John Lee Hooker
  • Muddy Waters

• Diz o nome de uma canção de blues de John Lee Hooker.

  Uma das famosas canções de blues de John Lee Hooker é "Boom Boom". Lançada em 1962, esta canção é conhecida pelo seu ritmo cativante e tornou-se uma das canções mais populares e reconhecíveis de Hooker. A faixa mostra o seu estilo único e foi tocada por numerosos artistas, tornando-se um padrão do blues e do rock.

  • Boom Boom
  • Crossroads
  • Mannish Boy
  • Sweet Home Chicago

• O que são "notas azuis" na teoria musical?

  Na teoria musical, as "notas azuis" são notas tocadas ou cantadas numa altura ligeiramente diferente das notas da escala maior padrão, normalmente para fins expressivos. Estas notas alteradas são normalmente a terceira, quinta e sétima notas de uma escala. A sua afinação distinta, que muitas vezes se inclina para um tom mais baixo, mas não exclusivamente, é uma caraterística que define o género blues. Este som único contribui para a sensação de melancolia ou saudade da música.

  • Notas numa altura alterada para expressão
  • Notas tocadas com um slide
  • Notas finais agudas
  • Notas repetidas num riff

• Quem cantou originalmente "I'd Rather Go Blind"?

  A música "I'd Rather Go Blind" foi originalmente cantada por Etta James. Esta balada blues cheia de alma, lançada em 1968, é uma das suas canções mais famosas e mostra o seu estilo vocal poderoso e emotivo. A canção foi interpretada por inúmeros artistas e continua a ser um clássico adorado nos géneros blues e soul.

  • Etta James
  • Aretha Franklin
  • Koko Taylor
  • Billie Holiday

• Durante que década ocorreram as primeiras gravações reconhecidas do blues como um género distinto?

  O género blues, tal como o conhecemos hoje, começou a tomar forma no domínio da música gravada na década de 1920. Esse período foi marcado por "Crazy Blues", de Mamie Smith, gravado em 10 de agosto de 1920, que é freqüentemente citado como a primeira gravação de blues no estilo agora clássico do gênero. Embora os elementos da música blues se tenham desenvolvido ao longo do tempo, foi na década de 1920 que o blues se estabeleceu firmemente como um género musical distinto através de gravações, influenciando significativamente a sua difusão e evolução.

  • 1920s
  • 1910s
  • 1930s
  • 1940s

• Qual é a reputação de Willie Dixon no género blues?

  Willie Dixon é conhecido como um prolífico compositor e produtor do género blues. Escreveu ou co-escreveu muitas canções clássicas de blues, e o seu trabalho foi interpretado por uma variedade de artistas. As contribuições de Dixon para o género foram fundamentais para moldar o som do blues de Chicago e popularizar o blues internacionalmente.

  • Escreve canções e produz
  • Toca guitarra
  • Habilidades com a harmónica
  • Desempenhos vocais

• O que define o estilo Mississippi Delta Blues?

  O estilo Mississippi Delta Blues é caracterizado pela sua expressão crua e emocional e, tipicamente, apresenta uma guitarra acústica, muitas vezes com técnicas de deslizamento, como a utilização de um gargalo ou de um objeto metálico. Originário da região do Delta do Mississippi, este estilo é marcado por ritmos fortes e repetitivos e uma qualidade vocal na guitarra. As letras falam de forma pungente da experiência afro-americana no Sul.

  • Emoção crua e instrumentos acústicos
  • Guitarra eléctrica e harmónica
  • Grandes bandas e secções de metais
  • Progressos de acordes complexos

• Diz o nome de uma canção de Son House.

  Uma canção famosa de Son House é "Death Letter Blues". Esta canção, com a sua letra assombrosa e interpretação poderosa, é considerada um dos melhores exemplos de Delta blues. O canto emotivo de Son House e o trabalho magistral da guitarra slide nesta faixa influenciaram inúmeros músicos de blues.

  • Death Letter Blues
  • Pride and Joy
  • The Sky Is Crying
  • Me and the Devil Blues

• O que diferencia o "Chicago Blues"?

  O Chicago Blues diferencia-se pela utilização de instrumentos eletricamente amplificados, particularmente a guitarra eléctrica e a harmónica. Este estilo desenvolveu-se em meados do século XX, quando músicos afro-americanos do Sul migraram para Chicago. Normalmente, apresenta uma banda completa, incluindo baixo, bateria e, por vezes, piano ou saxofone, criando um som mais urbano e elétrico em comparação com os estilos de blues rurais anteriores.

  • Instrumentos eletricamente amplificados
  • Atuação acústica a solo
  • Polirritmos complexos
  • Utiliza muito o piano

• Quem foi a primeira mulher afro-americana a gravar uma canção de blues?

  Mamie Smith tem a distinção de ser a primeira mulher afro-americana a gravar uma canção de blues. A sua gravação inovadora de "Crazy Blues", em 1920, não só abriu caminho a outras artistas negras de blues, como também constituiu um marco significativo na indústria musical, com o género blues a ganhar maior popularidade e sucesso comercial.

  • Mamie Smith
  • Bessie Smith
  • Ma Rainey
  • Billie Holiday

• Quais são as origens do termo "blues"?

  O termo "blues" deriva provavelmente de "blue devils", que significa melancolia e tristeza. Surgiu nas comunidades afro-americanas do Sul profundo dos Estados Unidos no final do século XIX. O género blues é caracterizado pelas suas progressões de acordes, pelo uso de notas azuis e pelos seus temas de mágoa, luta e experiência humana.

  • Deriva de "blue devils" para melancolia
  • Baseado na cor do rio Mississippi
  • Nomeado a partir de canções de trabalho "azuis" do Sul
  • Do termo "blue" na música jazz

• Diz o nome de uma canção de blues de Leadbelly.

  Uma das famosas canções de blues de Leadbelly é "Midnight Special". Esta canção folclórica tradicional, que ele gravou de forma célebre, foi interpretada por muitos artistas. A versão de Leadbelly é célebre pela sua guitarra rítmica e vocais cheios de alma, e a canção tornou-se um marco na música folk e blues americana.

  • Midnight Special
  • Cross Road Blues
  • Boom Boom
  • Sweet Home Chicago

• Quem é conhecido pela canção "Sweet Home Chicago"?

  "Sweet Home Chicago" é um clássico do blues que se tornou intimamente associado a Robert Johnson, que a gravou em 1936. Embora existissem versões anteriores da canção, a interpretação de Johnson tornou-se a mais famosa, celebrando a cidade de Chicago como uma terra prometida para os músicos afro-americanos do Delta do Mississippi.

  • Robert Johnson
  • Muddy Waters
  • Buddy Guy
  • Howlin' Wolf

• Qual é a diferença entre o Delta e o Chicago blues?

  A principal diferença entre o blues do Delta e o de Chicago é o som e a instrumentação. O Delta blues, originário do Delta do Mississippi, é acústico, cru e caracterizado pela guitarra slide e vocais expressivos. O blues de Chicago, por outro lado, desenvolveu-se no ambiente urbano de Chicago e é conhecido pela utilização de instrumentos eletricamente amplificados, especialmente a guitarra eléctrica e a harmónica, criando um som mais completo e baseado numa banda.

  • Acústico e cru vs. elétrico e com banda
  • Foco no piano vs. na guitarra
  • Tempo mais lento vs. tempo mais rápido
  • Foco no instrumental vs. vocal

• Diz o nome de uma canção de Howlin' Wolf.

  Uma das canções famosas de Howlin' Wolf é "Smokestack Lightnin'". Essa faixa, lançada em 1956, é uma de suas músicas mais duradouras e influentes. Caracterizada pelo seu riff de guitarra caraterístico e pela voz poderosa de Howlin' Wolf, "Smokestack Lightnin'" é um clássico do estilo de blues de Chicago e foi cantada por inúmeros artistas.

  • Smokestack Lightnin'
  • Boom Boom
  • Hoochie Coochie Man
  • Midnight Special

• Por que instrumento é conhecido Little Walter?

  Little Walter é conhecido pelo seu virtuoso toque de harmónica. Revolucionou o uso da harmónica na música blues, particularmente com o seu uso inovador da amplificação e a sua capacidade de produzir uma vasta gama de sons e efeitos no instrumento. O estilo e as técnicas de Little Walter influenciaram grandemente o papel da harmónica no blues e na música rock.

  • Harmónica
  • Guitarra
  • Piano
  • Bateria

• Quem interpretou originalmente "Cross Road Blues"?

  "Cross Road Blues" foi originalmente interpretada por Robert Johnson. Gravada em 1936, esta canção é uma das gravações mais famosas de Johnson e um clássico do blues. A letra da canção sobre um homem parado numa encruzilhada foi interpretada de várias maneiras, aumentando o mistério e a lenda em torno da vida e da música de Johnson.

  • Robert Johnson
  • Muddy Waters
  • John Lee Hooker
  • B.B. King

• O que caracteriza o Piedmont Blues?

  O Piedmont Blues é caracterizado por um estilo único de guitarra fingerpicking, em que o polegar escolhe o ritmo enquanto o indicador toca as linhas melódicas. Originário do sudeste dos Estados Unidos, particularmente da região de Piedmont, este estilo de blues inclui frequentemente influências de ragtime, country e bandas de cordas, e é geralmente mais animado e dançante do que o Delta Blues.

  • Estilo único de guitarra fingerpicking
  • Utilização de guitarra eléctrica e harmónica
  • Vocais lentos e melancólicos
  • Grandes bandas de metais

• Diz o nome do músico de blues conhecido como o "Rei da Guitarra Slide".

  Elmore James é conhecido pelo seu estilo de tocar guitarra slide no género blues. Conhecido como o "Rei da Guitarra Slide", a técnica e o estilo intenso de James tiveram uma profunda influência no desenvolvimento da música blues. A sua canção mais famosa, "Dust My Broom", apresenta o seu poderoso trabalho de guitarra slide e é um elemento básico do repertório de blues.

  • Elmore James
  • Muddy Waters
  • Robert Johnson
  • Duane Allman

• Quem foi uma grande influência no blues britânico, inspirando nomeadamente o nome dos Rolling Stones?

  Muddy Waters foi uma grande influência no cenário do blues britânico. Quando Waters fez uma digressão pela Grã-Bretanha no início dos anos 60, o seu som electrificado de blues de Chicago teve um impacto profundo nos músicos britânicos. Bandas como The Rolling Stones, cujo nome deriva de uma das canções de Waters, e artistas como Eric Clapton foram fortemente influenciados pelo seu estilo, ajudando a desencadear o boom do blues britânico.

  • Muddy Waters
  • Robert Johnson
  • Howlin' Wolf
  • John Lee Hooker

• O que é que o blues do Texas tem de único?

  O blues do Texas é único pela sua integração de influências de jazz e swing, e pelo seu estilo suave e polido. Este género apresenta frequentemente técnicas de guitarra mais versáteis do que o Delta ou o Chicago blues, com uma maior ênfase nos solos de guitarra. Artistas como T-Bone Walker e Stevie Ray Vaughan são o epítome do blues texano, conhecidos pela sua fluidez e expressividade na guitarra e pela incorporação de elementos de jazz.

  • Influências do jazz e do swing, e um estilo de guitarra suave
  • Usa muito o piano
  • Concentra-se em elementos acústicos e folclóricos
  • Tempo rápido e secções de metais

• Diz o nome de uma canção de blues de Elmore James.

  "Dust My Broom" é uma das canções de blues mais famosas de Elmore James. Conhecida pelo riff de abertura da guitarra slide, que James tornou famoso, esta canção é um clássico do género blues. Os vocais apaixonados de James e o poderoso trabalho de guitarra fizeram de "Dust My Broom" um marco no repertório do blues.

  • Dust My Broom
  • The Sky Is Crying
  • Sweet Home Chicago
  • Crossroad Blues

• O que é o "jump blues"?

  Jump blues é um estilo de música blues que é animado e fortemente influenciado pela música das grandes bandas. Caracteriza-se pelo uso de saxofones e outros instrumentos de sopro, uma secção rítmica que balança e uma sensação mais enérgica e dançante em comparação com o blues tradicional. Artistas como Louis Jordan foram os pioneiros do estilo jump blues na década de 1940.

  • Animado e influenciado pela big band
  • Lento e melancólico, com foco nos vocais
  • Acústico com foco no fingerpicking
  • Elétrico com solos de guitarra pesados

• Que músico influente de blues e gospel, conhecido pelo seu estilo de guitarra fingerpicking e por misturar blues com spirituals, gravou o álbum "Harlem Street Singer"?

  O Reverendo Gary Davis, conhecido pelo seu excecional estilo de guitarra fingerpicking, deu contributos significativos tanto para o blues como para a música gospel. O seu álbum "Harlem Street Singer" é um testemunho da sua capacidade de misturar estes dois géneros de forma perfeita.

  • Blind Lemon Jefferson
  • Son House
  • Robert Johnson
  • Reverend Gary Davis

• Em que ano foi lançado "Texas Flood" de Stevie Ray Vaughan?

  "Texas Flood", de Stevie Ray Vaughan, foi lançado em 1983. Este álbum, a estreia de Vaughan, marcou um renascimento do interesse pelo género blues e mostrou o seu extraordinário talento como guitarrista e vocalista. A faixa-título, "Texas Flood", tornou-se uma das suas canções mais famosas e é um marco da música blues-rock.

  • 1983
  • 1981
  • 1985
  • 1980

• Qual foi a primeira música gravada por Otis Rush?

  Otis Rush causou um impacto significativo com a sua primeira canção gravada, "I Can't Quit You Baby", lançada em 1956. Esta canção é notável pela sua profundidade emocional e pelo estilo de guitarra distinto de Rush, marcando um momento chave na tradição do blues de Chicago.

  • I Can't Quit You Baby
  • Crosscut Saw
  • All Your Love (I Miss Loving)
  • Double Trouble

• Quem interpretou "Boom Boom"?

  "Boom Boom" foi interpretada por John Lee Hooker. Lançada em 1962, esta canção é uma das músicas mais populares e reconhecíveis de Hooker. Conhecida pelo seu ritmo intenso e pela voz grave e distinta de Hooker, "Boom Boom" tornou-se um padrão do blues e foi interpretada por inúmeros artistas de diferentes géneros.

  • John Lee Hooker
  • Muddy Waters
  • Howlin' Wolf
  • B.B. King

• Que tocador de harmónica de blues é também conhecido pelo nome de Aleck "Rice" Miller?

  Sonny Boy Williamson II (Aleck "Rice" Miller) é outro tocador de harmónica de blues de renome. Conhecido pelo seu estilo expressivo e técnicas inovadoras, as contribuições de Williamson para a harmónica influenciaram inúmeros músicos de blues. As suas canções e actuações são consideradas elementos-chave do estilo de blues de Chicago.

  • Sonny Boy Williamson II
  • James Cotton
  • Big Walter Horton
  • Junior Wells

• Que artista de blues do século XXI é conhecido por misturar o blues tradicional com influências do rock e por ter fundado a "Keeping the Blues Alive Foundation"?

  Joe Bonamassa é um notável artista de blues do século XXI. Conhecido pelas suas capacidades virtuosas de guitarra e actuações apaixonadas, Bonamassa tem desempenhado um papel significativo na manutenção da música blues viva e relevante na era moderna. O seu trabalho mistura o blues tradicional com influências do rock, apelando a um vasto leque de fãs de música. Além disso, ele fundou a "Keeping the Blues Alive Foundation" para promover a herança do blues.

  • Joe Bonamassa
  • Eric Clapton
  • Buddy Guy
  • Robert Cray

• Que músico de blues pioneiro, conhecido pela sua voz aguda e pela sua guitarra intrincada, foi um dos primeiros e mais influentes cantores de blues rurais?

  A voz aguda de Blind Lemon Jefferson e os seus complexos dotes de guitarrista fizeram dele um artista de destaque na cena rural do blues. A sua influência no género blues é profunda, com êxitos clássicos que inspiraram inúmeros músicos.

  • Blind Willie Johnson
  • Son House
  • Blind Lemon Jefferson
  • Charley Patton

• O que é que o blues de Nova Orleães tem de especial?

  O blues de Nova Orleães é único pela sua fusão do blues tradicional com o rico património musical de Nova Orleães, incluindo jazz, R&B e influências crioulas. Este estilo inclui frequentemente piano e instrumentos de sopro, criando um som mais rítmico e com mais trompas em comparação com outros subgéneros de blues. A incorporação dos ritmos do Mardi Gras e do carnaval acrescenta um carácter distinto e animado ao som do blues de Nova Orleães.

  • Fusão com influências de jazz, R&B e crioulas
  • Concentra-se na guitarra acústica a solo
  • Utilização de slide guitar e harmónica
  • Grande ênfase nos solos de guitarra eléctrica

• Que canção de T-Bone Walker foi introduzida no Hall da Fama da Blues Foundation como um "Clássico da Gravação de Blues"?

  "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)" de T-Bone Walker, lançada em 1947, não é apenas uma das suas canções mais conhecidas, mas também foi introduzida no Hall da Fama da Blues Foundation como um "Classic of Blues Recording". Esta faixa é célebre pelo seu estilo vocal suave e pela forma expressiva como toca a guitarra, tendo-se tornado um padrão do blues, coberto por inúmeros artistas.

  • Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)
  • T-Bone Shuffle
  • Mean Old World
  • West Side Baby

• Qual é o significado do blues de 12 compassos?

  O blues de 12 compassos é uma progressão de acordes que constitui a base de muitas canções de blues. É importante pela sua estrutura simples e repetitiva, normalmente composta por três acordes dispostos num padrão de 12 barras. Este formato tornou-se a base não só da música blues, mas também do rock 'n' roll e do jazz, proporcionando uma estrutura para improvisação e expressão.

  • Base para muitas canções de blues com uma estrutura simples
  • Uma forma de dança popular nos clubes de blues
  • Uma afinação específica usada nas guitarras de blues
  • Um tipo de escala de blues com 12 notas

• Que canção inovadora da Sister Rosetta Tharpe é considerada um dos primeiros discos de rock and roll?

  "Strange Things Happening Every Day", gravada em 1944 pela Sister Rosetta Tharpe, é uma canção pioneira na história da música. Conhecida pela sua fusão de gospel e ritmo, esta canção é frequentemente citada como um dos primeiros discos de rock and roll, mostrando as excepcionais capacidades de guitarra e o estilo inovador de Tharpe.

  • Didn't It Rain
  • Up Above My Head
  • Strange Things Happening Every Day
  • Rock Me

• Que papel desempenhou a rádio na difusão da música blues?

  A rádio desempenhou um papel crucial na difusão da música blues, levando-a a um público mais vasto. No início do século XX, os blues e outras formas de música afro-americana raramente eram gravados ou transmitidos. No entanto, à medida que a rádio se tornou mais popular, a música de blues começou a ser transmitida, expondo diversos públicos nos Estados Unidos ao género e contribuindo significativamente para o seu crescimento e evolução.

  • Alargou o alcance do público e a exposição do género
  • Limita a difusão devido à censura
  • Concentrou-se apenas em actuações ao vivo
  • Utilizada principalmente para publicitar álbuns de blues

• Que canção originalmente gravada por Big Mama Thornton se tornou um êxito do rock 'n' roll quando foi cantada por Elvis Presley?

  A gravação original de Big Mama Thornton de "Hound Dog" em 1952 ganhou fama no género R&B. No entanto, foi o cover de Elvis Presley da canção em 1956 que a transformou numa sensação do rock 'n' roll, mostrando o potencial de cruzamento entre o R&B e o rock 'n' roll.

  • Hound Dog
  • Ball and Chain
  • They Call Me Big Mama
  • Sassy Mama

• Qual é o significado de "Catfish Blues"?

  "Catfish Blues" é uma canção de blues tradicional que foi gravada por inúmeros artistas e se tornou um elemento básico do género blues. O seu significado reside na sua influência duradoura e adaptabilidade, com vários artistas a darem o seu próprio toque à canção. As versões de Robert Petway, Muddy Waters e Jimi Hendrix são particularmente notáveis, cada uma trazendo elementos diferentes a esta narrativa clássica do blues.

  • Influência duradoura e várias versões notáveis
  • Primeira canção de blues a usar guitarra eléctrica
  • Introdução da guitarra slide no blues
  • Primeira canção de blues a ganhar um prémio Grammy

• Quem lançou o influente álbum de blues "Born Under a Bad Sign" em 1967?

  Albert King, conhecido pela sua profunda influência no blues e no rock, é o artista por detrás do célebre álbum de 1967 "Born Under a Bad Sign".

  • B.B. King
  • Albert King
  • Freddie King
  • Eric Clapton

B.B. King, novembro de 1971 Heinrich Klaffs, CC BY-SA 2.0

Sobre a música Blues

A música blues é um género musical que teve origem nas comunidades afro-americanas do Sul profundo dos Estados Unidos, por volta do final do século XIX. Desenvolveu-se a partir de raízes nas tradições musicais africanas, canções de trabalho afro-americanas, spirituals e música popular dos americanos brancos de herança europeia. A música de blues é caracterizada pelo uso de progressões de acordes específicas, sendo a mais comum o blues de doze compassos.

Elementos-chave da música Blues:

- Letra: Muitas vezes sobre problemas pessoais, as provações e tribulações da vida, amor perdido e comentários sociais.
- Estrutura da música: Baseia-se tipicamente num padrão repetido (mais comummente o blues de 12 compassos) e apresenta um padrão de chamada e resposta entre o cantor e a guitarra.
- Acordes: O blues básico de 12 compassos usa uma série de três acordes (I, IV e V).
- Melodia e harmonia: As melodias de blues seguem frequentemente uma escala pentatónica e utilizam "blue notes", que são notas tocadas num tom ligeiramente mais baixo do que o da escala maior para fins expressivos.

A música blues influenciou significativamente quase toda a música popular americana, incluindo o jazz, o country, o rock e o pop. Estabeleceu as bases para o desenvolvimento posterior de vários géneros musicais.

Músicos de Blues influentes:

- Os primeiros pioneiros: W.C. Handy, Leadbelly e Ma Rainey.
- Delta Blues: Charley Patton, Son House e Robert Johnson.
- Chicago Blues: Muddy Waters, Howlin' Wolf e Willie Dixon.
- Blues moderno: B.B. King, Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan.

O género viu desenvolverem-se vários subgéneros e estilos ao longo dos anos, incluindo o Delta blues, o Chicago blues e o electric blues. O seu impacto pode ser visto no trabalho de inúmeros artistas e continua a ser uma parte vital da cena musical atual.